H Mary Katrantzou αποφοίτησε από το Κολλέγιο Αθηνών το 2000.
Το 2003 ξεκίνησε τις σπουδές της σε Αρχιτεκτονική στο Rhode Island School of Design στο Providence των Ηνωμένων Πολιτειών.
Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Central Saint Martins College του Λονδίνου απ’ όπου απέκτησε πτυχία στη μόδα και τον σχεδιασμό υφασμάτων (BA in Textile Design και MA in Fashion).
Το 2008 συμμετείχε στην επίδειξη μόδας των αποφοίτων του Saint Martins και κατέπληξε τη βιομηχανία μόδας με τις γνωστές ψηφιακές στάμπες της. Την ίδια χρονιά, παρουσίασε τη συλλογή της στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου.
Οι εκτυπώσεις στα ρούχα, εμπνευσμένες από γεωμετρικά σχήματα, μπουκάλια, κοσμήματα και θέματα από την ελληνική μυθολογία, την καθιέρωσαν ως Βασίλισσα των Prints και άλλαξαν την εικόνα της μόδας του 21ου αιώνα. Τα ρούχα της έχουν φορέσει διάσημες προσωπικότητες όπως οι Michelle Obama, Naomi Campbell, Jane Fonda, Cate Blanchett και Beyoncé.
Έχει λάβει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις, μεταξύ άλλων, το Swiss Textiles Award το 2010, το British Fashion Award for Emerging Talent το 2011, το British Fashion Award for New Establishment Designer το 2015 καθώς και το Vogue Designer Fashion Fund επίσης το 2015.
Έχει συνεργασθεί με διεθνείς οίκους και αλυσίδες και τα ρούχα της πωλούνται σε εκατοντάδες καταστήματα ανά τον κόσμο. Έχει επίσης σχεδιάσει κοστούμια για μπαλέτα όπως την Όπερα της Νέας Υόρκης, του Παρισιού και την Εθνική Λυρική Σκηνή και οι συλλογές της έχουν εκτεθεί, μεταξύ άλλων, στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, το Victoria and Albert Museum του Λονδίνου αλλά και την έκθεση του Lord Rothschild.
Τον Οκτώβριο του 2019 πραγματοποίησε μια μοναδική επίδειξη μόδας στον Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο για τη στήριξη του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με Καρκίνο «Ελπίδα».
Τα τελευταία χρόνια ζει μόνιμα στο Λονδίνο.
Η διεθνώς αναγνωρισμένη σχεδιάστρια μόδας σε μια αποκλειστική συνέντευξη στον ιστότοπο του Κολλεγίου Αθηνών μιλά για τα διδάγματα που πήρε από το Κολλέγιο και συμβουλεύει τους μαθητές μας να εμπιστεύονται τις δυνάμεις και τις ικανότητές τους.
>
Ομιλία της Μαίρης Κατράντζου στο Κολλέγιο
Την Παρασκευή, 23 Οκτωβρίου 2020, η Μαίρη Κατράντζου ’00 πραγματοποίησε ομιλία κατά την Τελετή Εγκατάστασης του νέου Διευθυντή/President του Κολλεγίου Αθηνών Καθηγητή κ. Κώστα Συνολάκη ’75.
Με ιδιαίτερη συγκίνηση, μίλησε για τα διδάγματα που πήρε από το Κολλέγιο που τη βοήθησαν να φθάσει εδώ που είναι σήμερα.
Η Μαίρη Κατράντζου ’00 στο Βήμα του Κολλεγίου Αθηνών
Η διεθνώς αναγνωρισμένη σχεδιάστρια μόδας σε μια αποκλειστική συνέντευξη μιλά για τα διδάγματα που πήρε από το Κολλέγιο και συμβουλεύει τους μαθητές μας να εμπιστεύονται τις δυνάμεις και τις ικανότητές τους.
View this post on Instagram
Μαίρη Κατράντζου | Η βασίλισσα των Prints που κατέκτησε τον κόσμο
Από τη Στέλλα Μάρτη [thetotalbusiness.com]
20 Νοεμβρίου, 2023
Η Μαίρη Κατράντζου αποτελεί μία πολύ ιδιαίτερη περίπτωση στον χώρο της μόδας.
Διαπνεόμενη από το DNA μιας αυθεντικά καλλιτεχνικής και ασυμβίβαστης ύπαρξης, δεν αρκέστηκε στο «dream big» αλλά φρόντισε να δει τα όνειρά της να μετατρέπονται σε μια πραγματικότητα, βγαλμένη -θαρρείς- από παραμύθι.
Γεννημένη στην Αθήνα το 1983, μεγάλωσε σε ένα σπίτι που της επέτρεψε από νωρίς να έρθει σε επαφή με στοιχεία που την συντροφεύουν μέχρι σήμερα στη ζωή της και έχουν χαρακτηρίσει την επαγγελματική -και όχι μόνο- ζωή της. Από τη μία, η μαμά της, διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων, της εμφύσησε την αγάπη για την τέχνη, την κομψότητα και την καλαισθησία. Από την άλλη, ο πατέρας της, «δυνατός» παίκτης στον χώρο της κλωστοϋφαντουργίας, της έμαθε τα «μυστικά» της επιχειρηματικότητας και της επιτυχίας σε απαιτητικά περιβάλλοντα.
Άλλωστε, η οικογένειά της είχε ήδη ισχυρό αποτύπωμα στο ελληνικό επιχειρείν, αφού ο παππούς της, Νίκος Κατράντζος, ήταν ο άνθρωπος «πίσω» από τα καταστήματα «Κατράντζος Σπορ» και την θρυλική «Σπορτέξ».
Από το κολλέγιο Αθηνών, στη Νέα Υόρκη, κι από εκεί στο Λονδίνο
Η ίδια πάντως φρόντισε να μην επαναπαυθεί στην σπουδαία κληρονομιά που κουβαλούσε και έδειξε από μικρή ηλικία τις προθέσεις της.
Το 2000 αποφοίτησε από το Κολλέγιο Αθηνών και αμέσως μετά μετακόμισε στην Νέα Υόρκη προκειμένου να σπουδάσει αρχιτεκτονική. Οι σπουδές της στο Rhode Island School of Design, την έφεραν σε επαφή με έναν κόσμο σχημάτων και γεωμετρίας, ο οποίος αποτυπώθηκε αργότερα στη μεγάλη της αγάπη, την μόδα.
Οι σπουδές αυτές, όμως, δεν έμελλε να ολοκληρωθούν. Θαρρείς σε ένα διπλό παιχνίδι της μοίρας, στις 4 Ιουλίου 2002, η 19χρονη τότε Μαίρη, γνωρίζει τον Μάριο Πολίτη, στην Αθήνα. Οι δύο νέοι γρήγορα ήρθαν πιο κοντά, αφού μεταξύ τους δημιουργήθηκε από νωρίς η αίσθηση ότι η μεταξύ τους σχέση θα είναι σχέση ζωής. Ο Μάριος τότε είναι στο 5ο έτος της Ιατρικής Σχολής Αθηνών, και εκμυστηρεύεται στην αγαπημένη του ότι σκέφτεται να μετακομίσει στο Λονδίνο για το μεταπτυχιακό του.
Η ίδια, σε παλαιότερη κοινή τους συνέντευξη είχε μιλήσει γι’ αυτό, περιγράφοντας τις σκέψεις που την οδήγησαν στην απόφαση να τον ακολουθήσει σε αυτό το μεγάλο βήμα. Ενός βήματος που αν δεν είχε πραγματοποιηθεί, όπως παραδέχεται η Μαίρη Κατράντζου, ίσως να μην είχε ακολουθήσει ποτέ η τεράστια πορεία της στον χώρο της μόδας.
«Από την αρχή της γνωριμίας μας με τον Μάριο νιώσαμε ότι αυτό που βιώνουμε θα είναι σχέση ζωής. Εκείνος ήταν ο λόγος που μετακόμισα από την Αμερική στη Μεγάλη Βρετανία. Αρχικά ήρθα στο Λονδίνο μέσω του exchange program που υπήρχε μεταξύ του RISD στην Αμερική και του Central Saint Martin’s στο Λονδίνο. Όταν πήραμε την απόφαση να μείνουμε, έκανα μόνιμη μεταγραφή στο BA Textile Design του CSM, απ’ όπου πήρα το πτυχίο μου. Ακολούθησε μεταπτυχιακό στη μόδα. Αν δεν υπήρχε ο Μάριος, μπορεί η διαδρομή μου να μην είχε διασταυρωθεί ποτέ με τον χώρο της μόδας», είχε δηλώσει με αφοπλιστική ειλικρίνεια.
Σήμερα, 21 χρόνια μετά, οι δυο τους είναι παντρεμένοι, ενώ το καλοκαίρι του 2022 βάφτισαν στις Σπέτσες τον γιο τους, ο οποίος πήρε το όνομα Μιχαήλ με νονούς τον Παύλο Γλύξμπουργκ, τη Μαρί Σαντάλ, την Ευγενία Νιάρχου και τη σχεδιάστρια κοσμημάτων Sabine Getty.
Η πορεία προς την δόξα
Ευτυχώς, για την ίδια, αλλά και για τον χώρο της μόδας, το βήμα αυτό πραγματοποιήθηκε. Και όλα όσα ακολούθησαν, μοιάζουν σαν ένα παραμύθι ή μια ταινία που περιγράφει το απόλυτο success story ενός ανθρώπου που τόλμησε και δικαιώθηκε.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, επιχείρησε να πουλήσει μερικές από τις εκτυπώσεις της στον θρυλικό Μπιλ Μπλας, ενώ, παίρνοντας το πτυχίο της το 2005, εγκατέλειψε τις εκτυπώσεις για εσωτερικούς χώρους και μεταφέρθηκε στις εκτυπώσεις στη μόδα. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας της με την Σοφία Κοκοσαλάκη το 2006, προσπάθησε να δημιουργήσει έναν προσωπικό πορτφόλιο για το μεταπτυχιακό της πάνω στα Fashion Textiles στο Central Saint Martins.
Το 2008 συμμετείχε στην επίδειξη μόδας των αποφοίτων του Saint Martins. Η βιομηχανία της μόδας αμέσως έστρεψε το «βλέμμα» της πάνω της, μαγεμένη από τις γνωστές ψηφιακές στάμπες της. Την ίδια χρονιά, παρουσίασε με τεράστια επιτυχία τη συλλογή της στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου.
Γρήγορα την χαρακτήρισαν Βασίλισσα των Prints. Ο λόγος δεν είναι άλλος από τις μοναδικές εκτυπώσεις της στα ρούχα, εμπνευσμένες από γεωμετρικά σχήματα, μπουκάλια, κοσμήματα και θέματα από την ελληνική μυθολογία. Δε θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι η δουλειά της άλλαξε την εικόνα της μόδας του 21ου αιώνα, ενώ τα ρούχα της έχουν φορέσει διάσημες προσωπικότητες όπως οι Michelle Obama, Naomi Campbell, Jane Fonda, Cate Blanchett και Beyoncé.
Έχει λάβει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις, μεταξύ άλλων, το Swiss Textiles Award το 2010, το British Fashion Award for Emerging Talent το 2011, το British Fashion Award for New Establishment Designer το 2015 καθώς και το Vogue Designer Fashion Fund επίσης το 2015.
Τα ρούχα της σήμερα πωλούνται παγκοσμίως σε περισσότερα από 200 καταστήματα μόδας, συμπεριλαμβανομένων των Selfridges, Harvey Nichols, Barneys, Neiman Marcus, Colette, 10 Corso Como, Joyce, Luisa via roma, Mytheresa, Hiphunters, Stylebop, Opening Ceremony και Net a Porter καθώς και σε 47 χώρες, ενώ έχει συνεργαστεί με διεθνείς οίκους και αλυσίδες. Έχει επίσης σχεδιάσει κοστούμια για μπαλέτα όπως την Όπερα της Νέας Υόρκης, του Παρισιού και την Εθνική Λυρική Σκηνή και οι συλλογές της έχουν εκτεθεί, μεταξύ άλλων, στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, το Victoria and Albert Museum του Λονδίνου αλλά και την έκθεση του Lord Rothschild.
Μία ακόμα εμβληματική στιγμή στην καριέρα της, ήταν η επίδειξη μόδας στον Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο για τη στήριξη του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με Καρκίνο «Ελπίδα», τον Οκτώβριο του 2019.
Το μοναδικό της στυλ που την έκανε να ξεχωρίσει
Ποιος ήταν όμως ο λόγος που οδήγησε την Μαίρη Κατράντζου τόσο ψηλά; Ένας από τους πιο βασικούς είναι ότι διαθέτει ένα στυλ που δύσκολο αντιγράφεται. Όλα τα ρούχα της λειτουργούν ως οπτικές ψευδαισθήσεις. Ο θεατής μπορεί να παρακολουθεί στην πασαρέλα μια κοπέλα να περπατά φορώντας ένα γιγάντιο κολιέ. Με ένα πιο προσεκτικό κοίταγμα όμως θα διαπιστώσει ότι στην πραγματικότητα πρόκειται για ένα σχέδιο τυπωμένο στο φόρεμα. Ή μπορεί την προσοχή του να τραβήξουν ορισμένα φανταχτερά βραχιόλια τα οποία κι εκείνα θα αποδειχθεί ότι δεν είναι αληθινά.
Τα «κοσμήματά» της είναι εμπνευσμένα από μεγάλα βιομηχανικά κομμάτια που όπως λέει η ίδια θα ήταν «πολύ βαριά για να τα φορέσει μια γυναίκα».
Μαζί με την οπτική ψευδαίσθηση, το υπόβαθρό της στην αρχιτεκτονική και την εσωτερική διακόσμηση είναι ξεκάθαρο. Όμορφες βεράντες, ιταλικές επαύλεις και έπιπλα μοναδικά στο είδος τους είναι μεταξύ των εικόνων που έχουν τυπωθεί στα ρούχα της.
Ακόμα, εκπληκτικές εικόνες από τη ζωή εμφανίζονται συχνά στο έργο της Κατράντζου. Πηγαίνει ακόμη και την εμφάνισή της ένα βήμα παραπέρα ενσωματώνοντας το τρισδιάστατο με το δισδιάστατο, σαν να φτιάχνει ένα ρολόι όπου οι ιμάντες είναι μια τυπωμένη εικόνα, με μια πραγματική στεφάνη.
Δεν χρειάζεται να είσαι οπαδός της μόδας για να καταλάβεις τον λόγο της επιτυχίας της. Οποιοσδήποτε λάτρης της τέχνης, της αρχιτεκτονικής ή ακόμα και απλώς λάτρης των όμορφων πραγμάτων θα μπορεί να εκτιμήσει το όραμά της. Δημιουργεί όπως θα έκανε ένας εμπνευσμένος καλλιτέχνης – κάνει αυτό που νιώθει σωστό.
Η ίδια έχει ξεκαθαρίσει ότι δεν ασχολείται με την «πολιτική της μόδας».Το μόνο σίγουρο είναι ότι κάθε σχεδιαστής πρέπει να βρει τη δική του ξεχωριστή θέση και στυλ για να είναι επιτυχημένος, και η ίδια σίγουρα έχει βρει το δικό της.
Κάπως έτσι, η Μαίρη Κατράντζου, μόλις στα 40 της χρόνια, μπορεί να ατενίζει τον κόσμο της μόδας από την κορυφή, οραματιζόμενη της επόμενη δημιουργία της αφού κατάφερε να δημιουργήσει μια παγκόσμια μάρκα με το όνομα της.
Mary Katrantzou+ Baron Jacob Rothschild
Waddesdon Manor
Creatures & Creations
[7 June – 29 Oct 2017, Wed-Sun]
At the end of the Victorian era, Walter Rothschild, the second Baron Rothschild, devoted some of the banking dynasty’s riches to his interest in zoology, amassing a vast private collection that formed the natural history museum he opened to the public at Tring in 1892.
Last summer (2017), Mary Katrantzou was invited by the present baron, Jacob Rothschild, to use her psychedelic design talents to take part in “Creatures & Creations,” an exhibition celebrating his ancestor’s collection.
Later, Katrantzou returned to Waddesdon Manor, the family’s neo-Renaissance Victorian country pile outside London (which was bequeathed to the National Trust and is open to visitors) to shoot her Resort collection, which, one thing leading to another, came out of her visual immersion in the Rothschild world.
Here, we see it, on the loose in the ornate interiors and formal gardens—patterns of feather and exotic flowers, liberal lashings of lamé, glittering sequins, and multicolored stripes galore. It’s a buy-now collection designed to hold its own at country house dinners and holiday parties around the world. Wildlife apart, those are the natural habitats so many of Katrantzou’s international customers fit right into these days.
Witness nature reimagined in this exhibition that sees an amalgamation of fashion, digital art and animal specimens on show. In collaboration with the Natural History Museum at Tring, Walter Rothschild’s spectacular collection of natural history provides the inspiration for colourful virtual collages by Platon H and couture dresses by Mary Katrantzou.
Walter Rothschild, 2nd Lord Rothschild, nephew of Baron Ferdinand de Rothschild (who built Waddesdon), dedicated his life to the natural sciences. His private collection of specimens formed the foundation of his museum at Tring which opened to the public in 1892. An eccentric character, Walter was fascinated by birds, butterflies and giant tortoises, and famously trained zebras to draw his carriage.
His reputation and knowledge in the scientific community was so great that many newly discovered creatures and plants, from fleas to giraffes, were subsequently named after him and coined ‘Rothschildi’. It is these species that provide the inspiration for the two contemporary artists in this new exhibition at Waddesdon.
Platon H
Focusing on 14 Rothschild species and inspired by the history of Walter Rothschild’s collecting, Greek artist Platon H has designed mesmerising digital collages that respond to the beautiful, abstract patterns in the wings, feathers and carapaces of birds and insects.
Inspired by Walter’s collection, celebrated fashion designer Mary Katrantzou uses her unique aesthetic of crafting ‘surrealism out of realism and possibility out of impossibility’ to transform nature into three spectacular couture dresses for the exhibition.
On loan from the Natural History Museum at Tring the Rothschild specimens will be displayed alongside the two artists’ contemporary interpretations. Appealing to families and fans of contemporary art and fashion, this exhibition celebrates nature’s vibrant beauty and kaleidoscopic colour while highlighting the extraordinary passion and scientific knowledge of Walter Rothschild.
In the garden
Also from 7 June, Platon has created a scheme for the carpet bedding design using a Rothschild lily as inspiration.
KATRANTZOU’S COUTURE CREATIONS: “Waddesdon Manor is such a beautiful estate,” said Mary Katrantzou during the launch of the “Creatures and Creations” exhibit mounted at the Waddesdon Manor in Buckinghamshire on Friday. “Being invited by Lord Rothschild is a huge honor.”
The grand manor was built by Baron Ferdinand de Rothschild in a Neo-Renaissance aesthetic of a French château in the 1800s. The estate spans 6,000 acres and is managed by the Rothschild Foundation and the National Trust. The stately home houses the family’s collection of arts, paintings and sculptures. Walter Rothschild — who passed away in 1937 — was an aficionado and collector of insects and animal specimens. He amassed such a collection that his parents gave him a museum to house his findings and present them to the public.
Katrantzou, who is known for her visually exuberant prints, created three couture dresses — done up in a palette of bright rainbow hues. The gowns were influenced by the collections of Walter Rothschild at the Natural History Museum and Tring museum which included various insects and animal specimens. Held at The Stables on the Waddesdon Manor grounds, the exhibit — which runs until October 29 — showcased the bespoke looks alongside a series of vivd prints created by Greek artist Platon H.
“It’s an exhibition and a dialogue between me and Platon Hadjimichalis,” said Katrantzou. “The dresses we worked on involved all the species that he had concentrated on.”
The printed tulle “Papillion” gown was intricately embroidered with sequins and bugle beads and was constructed with eleven layers of tulle underskirts while the “Delias” dress, a tiered and pleated lamé corset gown was created with tulle underskirts with a tulle butterfly affixed on the chest. Meanwhile, a long racer-neck “Alexandra” crepe dress had a velvet neck insert and was adorned with Swarovski crystals, sequins and beads.
Following a tour of the exhibit, the designer joined Lord Rothschild and Yu Capital chief executive officer Wendy Yu at an intimate dinner held in the manor. Guests including Chelsea Clinton, Nicky Hilton Rothschild, Yana Peel, Natasha Zinko and Eugenie Niarchos sat down to a three-course meal which included roast corn-fed chicken supreme with peas, charred scallions, baby carrots and confit tomatoes.
Politics was not a topic of interest at the dinner table even though earlier in the day, the results of the U.K. election showed that the ruling Conservative party under Theresa May lost its overall majority vote. “I’m kind of oblivious to everything that is happening,” said Katrantzou. “Actually I haven’t seen anything. I came from New York last night and then directly to Waddesdon this morning. But, I think we all need time to breathe in, let it sink in and see what happens.”
Zinko, who arrived with her 9-year-old son Ivan in tow, said she’s not really into politics. “Is anything possible or not?” said Zinko.
“Anything can happen…” The designer, who is currently putting the finishing touches on her resort collection, said she’s also working on her spring range that she will present in September.
The Venyx jewelry designer declined to speak about the election results but said she liked the “wonderful combination of crazy colors and shapes” of Katrantzou’s creations. “The fabric they used and the bits and bobs of animals on a dress…” said Niarchos. “It’s nothing like I’ve seen before and I love the mix.”