Κυριακή 17 Αυγούστου 2025
Το Κουρδιστό Πορτοκάλι εκτιμά τους ταλαντούχους-ξεχωριστούς ανθρώπους με την έντονη απουσία. Ειδικά όταν η απουσία αποτελεί επιλογή. Η Eλληνίδα σχεδιάστρια Mary Katrantzou έχει κατακτήσει πολλές κορυφές στο παγκόσμιο χωριό της μόδας. Επιβλήθηκε σ΄αυτές. Είναι σπουδαίο (και γενναίο) να επιβάλλεσαι.
By Pendulum
Αρχίσαμε να παρακολουθούμε την πορεία της όταν διαβάσαμε στον ιστότοπο του Waddesdon Manor της Οικογένειας Rothschild για την συνεργασία τους. Το ίδιο συνέβη και με τον σπουδαίο Έλληνα δημιουργό και πρώην διπλωμάτη Platon Hadjimichalis.
Ο Hadjimichalis και η Katrantzou υπήρξαν αγαπημένοι καλλιτέχνες του Λόρδου Jacob Rothschild που έφυγε από τη ζωή στις 26 Φεβρουαρίου 2024 στο Λονδίνο.
Η θερινή συνεργασία της με το Mandarin Oriental, Costa Navarino στάθηκε αφορμή για έναν ενδιαφέροντα περίπατο γνώσης τόσο για τη διαδρομή της Katrantzou όσο και για μία ακόμη αγαπημένη του Jacob Rothschild, τη νεαρή Κινέζα, επιχειρηματία και δημιουργό Wendy Yu-ένα επίσης χαρισματικό κορίτσι που μοιάζει τόσο ευθραύστη ενώ την ίδια στιγμή είναι μία εξαίρετη νέα Κινέζα επιχειρηματίας-ίσως αυτός ο συνδυασμός γοήτευσε τον εκλεκτό Λόρδο.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Ας πάμε λοιπόν έναν περίπατο στο χρόνο με πρωταγωνίστρια την ξεχωριστή Mary Katrantzou.
June 13, 2017
Το Waddesdon Manor στο Buckinghamshire, λίγο έξω από το Λονδίνο, δεν θεωρείται συνήθως ως χώρος μόδας, αλλά το βράδυ της Παρασκευής, ο Λόρδος Jacob Rothschild (ας είναι ευλογημένη η μνήμη του) και η Wendy Yu άνοιξαν τις πόρτες της πρώην κατοικίας των Rothschild (που στο μεταξύ κληροδοτήθηκε στο National Trust) για την έκθεση «Creatures and Creations» και το δείπνο προς τιμήν της σχεδιάστριας Mary Katrantzou.
Στις εορταστικές εκδηλώσεις συμμετείχε ένα εξίσου βασιλικό πλήρωμα, συμπεριλαμβανομένων των Eugenie Niarchos, Sabine and Joseph Getty, and Elisabeth von Thurn und Taxis, οι οποίοι έλαμπαν από χαρά με τα σχέδια της Katrantzou, σε ένα τόσο μεγαλοπρεπές σκηνικό. Ήταν επίσης μια επιστροφή στην πατρίδα για τον James Rothschild και τη Nicky Hilton Rothschild, οι οποίοι συνομίλησαν με τη Hannah Rothschild (κόρη του Jacob, αδελφή του Nat (Nathaniel Philip Victor James Rothschild, 5ος Baron Rothschild, φωτογράφος και συγγραφέας) πριν παρακολουθήσουν τα virtual collages by Platon H.
Αλλά στη συνέχεια, το μόνο που χρειάστηκε ήταν να τραβήξουν φωτογραφίες στους κομψούς χώρους. Από το περίτεχνα διακοσμημένο τραπέζι (σχεδιασμένο από τη Fiona Leahy) μέχρι τον εξωτερικό χώρο, το πάρτι ήταν πραγματικά μια βραδιά όπου μόνο τα πιο κομψά πλάσματα περιπλανιόντουσαν στο παλάτι.
Δεν ήταν η πρώτη φορά που η Mary Katrantzou θα κέρδιζε την αναγνώριση της Οικογένειας Rothschild.
Στο τέλος της βικτωριανής εποχής, ο Walter Rothschild, ο δεύτερος Βαρώνος Rothschild, αφιέρωσε μέρος του πλούτου της τραπεζικής δυναστείας στο ενδιαφέρον του για τη ζωολογία, συγκεντρώνοντας μια τεράστια ιδιωτική συλλογή που αποτέλεσε το μουσείο φυσικής ιστορίας που άνοιξε για το κοινό στο Tring το 1892.
Το περασμένο καλοκαίρι (2017), η Mary Katrantzou προσκλήθηκε από τον νυν βαρώνο, Jacob Rothschild, να χρησιμοποιήσει τα ψυχεδελικά σχεδιαστικά της ταλέντα για να συμμετάσχει στην έκθεση «Creatures & Creations», μια έκθεση αφιερωμένη στη συλλογή των προγόνων του.
[Η Δημιουργία είναι το Σύμπαν, ο γαλαξίας, το Ηλιακό Σύστημα και η Γη, και όλα όσα υπάρχουν εκεί. Ένα πλάσμα είναι ένα ζωντανό πράγμα, μικροβιακή ζωή, ή φυτά ή ζώα, που ζει μέσα στη δημιουργία. Ένα δημιουργημένο ζωντανό πράγμα]
Αργότερα, η Katrantzou επέστρεψε στο Waddesdon Manor, το νεοαναγεννησιακό βικτωριανό εξοχικό σπίτι της οικογένειας Rothschild έξω από το Λονδίνο (το οποίο κληροδοτήθηκε στο National Trust και είναι ανοιχτό για τους επισκέπτες) για να φωτογραφίσει τη συλλογή Resort, η οποία, το ένα πράγμα οδηγούσε στο άλλο, προέκυψε από την οπτική της εμβύθιση στον κόσμο των Rothschild.
«Το Waddesdon Manor είναι ένα τόσο όμορφο κτήμα», δήλωσε η Mary Katrantzou κατά την έναρξη της έκθεσης «Creatures & Creations» που διοργανώθηκε στο Waddesdon Manor στο Buckinghamshire. «Το να σε προσκαλεί ο Λόρδος Rothschild είναι μια τεράστια τιμή».
Το μεγάλο αρχοντικό χτίστηκε από τον Baron Ferdinand de Rothschild σε μια νεοαναγεννησιακή αισθητική ενός γαλλικού κάστρου τον 1800. Το κτήμα εκτείνεται σε 6.000 στρέμματα και διαχειρίζεται από το Ίδρυμα Rothschild και το National Trust. Το αρχοντικό στεγάζει τη συλλογή έργων τέχνης, ζωγραφικής και γλυπτικής της οικογένειας. Ο Walter Rothschild – ο οποίος απεβίωσε το 1937 – ήταν λάτρης και συλλέκτης εντόμων και ζωικών δειγμάτων. Συγκέντρωσε μια τέτοια συλλογή που οι γονείς του του έδωσαν ένα μουσείο για να στεγάσει τα ευρήματά του και να τα παρουσιάσει στο κοινό.
Η Katrantzou, η οποία είναι γνωστή για τα οπτικά εκρηκτικά της prints, δημιούργησε τρία φορέματα υψηλής ραπτικής — σε μια παλέτα έντονων αποχρώσεων του ουράνιου τόξου. Τα φορέματα επηρεάστηκαν από τις συλλογές του Walter Rothschild στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας και στο μουσείο Tring, οι οποίες περιλάμβαναν διάφορα δείγματα εντόμων και ζώων. Η έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε στο The Stables, στους χώρους του Waddesdon Manor, παρουσίασε τις εξατομικευμένες εμφανίσεις παράλληλα με μια σειρά από ζωηρά prints που δημιούργησε ο Έλληνας καλλιτέχνης Platon H.
«Είναι μια έκθεση και ένας διάλογος μεταξύ εμού και του Platon Hadjimichalis», είπε η Katrantzou. «Τα φορέματα στα οποία δουλέψαμε αφορούσαν όλα τα είδη στα οποία είχε επικεντρωθεί».
Platon Hadjimichalis+Lord Jacob Rothschild
Μετά από μια ξενάγηση στην έκθεση, η Mary Katrantzou συνόδευσε τον Lord Rothschild και την chief executive officer της Yu Capital, Wendy Yu, σε ένα οικείο δείπνο που πραγματοποιήθηκε στην έπαυλη. Οι καλεσμένοι, συμπεριλαμβανομένων των Chelsea Clinton, Nicky Hilton Rothschild, Yana Peel, Natasha Zinko και Eugenie Niarchos, κάθισαν σε ένα γεύμα τριών πιάτων που περιελάμβανε ψητό κοτόπουλο με καλαμπόκι, αρακά, ψημένα κρεμμυδάκια, baby καρότα και confit tomatoes.
Η πολιτική δεν ήταν θέμα ενδιαφέροντος στο τραπέζι, παρόλο που νωρίτερα μέσα στην ημέρα, τα αποτελέσματα των εκλογών στο Ηνωμένο Βασίλειο έδειξαν ότι το κυβερνών Συντηρητικό κόμμα υπό την Theresa May έχασε τη συνολική πλειοψηφία των ψήφων. «Δεν έχω ιδέα για όλα όσα συμβαίνουν», είπε η Katrantzou. «Στην πραγματικότητα δεν έχω δει τίποτα. Ήρθα από τη Νέα Υόρκη χθες το βράδυ και μετά κατευθείαν στο Waddesdon σήμερα το πρωί. Αλλά, νομίζω ότι όλοι χρειαζόμαστε χρόνο να αναπνεύσουμε, να αφήσουμε το μυαλό μας να βυθιστεί και να δούμε τι θα συμβεί».
Η Zinko, η οποία έφτασε με τον 9χρονο γιο της Ivan, είπε ότι δεν ασχολείται ιδιαίτερα με την πολιτική. «Είναι κάτι δυνατό ή όχι;» είπε η Zinko.
«Οτιδήποτε μπορεί να συμβεί…»
Η σχεδιάστρια, η οποία αυτή τη στιγμή βάζει τις τελευταίες πινελιές στη συλλογή της για θέρετρα, είπε ότι εργάζεται επίσης πάνω στην ανοιξιάτικη σειρά της που θα παρουσιάσει τον Σεπτέμβριο.
[Natasha Zinko (born in Odesa, Ukraine) is a London-based fashion and jewelry designer. She specialises in women’s wear and jewellery design with her main boutique in London, United Kingdom]
Η σχεδιάστρια των κοσμημάτων Venyx, Eugenie Niarchos, αρνήθηκε να μιλήσει για τα αποτελέσματα των εκλογών, αλλά είπε ότι της άρεσε ο «υπέροχος συνδυασμός τρελών χρωμάτων και σχημάτων» των δημιουργιών της Katrantzou. «Το ύφασμα που χρησιμοποίησαν και τα κομψά σχέδια ζώων σε ένα φόρεμα…» είπε η Niarchos. «Δεν είναι κάτι που έχω ξαναδεί και μου αρέσει πολύ το μείγμα».
Mary Katrantzou> Κατακτώντας Κορυφές
H Mary Katrantzou αποφοίτησε από το Κολλέγιο Αθηνών το 2000.
Το 2003 ξεκίνησε τις σπουδές της σε Αρχιτεκτονική στο Rhode Island School of Design στο Providence των Ηνωμένων Πολιτειών.
Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Central Saint Martins College του Λονδίνου απ’ όπου απέκτησε πτυχία στη μόδα και τον σχεδιασμό υφασμάτων (BA in Textile Design και MA in Fashion).
Το 2008 συμμετείχε στην επίδειξη μόδας των αποφοίτων του Saint Martins και κατέπληξε τη βιομηχανία μόδας με τις γνωστές ψηφιακές στάμπες της. Την ίδια χρονιά, παρουσίασε τη συλλογή της στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου.
Οι εκτυπώσεις στα ρούχα, εμπνευσμένες από γεωμετρικά σχήματα, μπουκάλια, κοσμήματα και θέματα από την ελληνική μυθολογία, την καθιέρωσαν ως Βασίλισσα των Prints και άλλαξαν την εικόνα της μόδας του 21ου αιώνα. Τα ρούχα της έχουν φορέσει διάσημες προσωπικότητες όπως οι Michelle Obama, Naomi Campbell, Jane Fonda, Cate Blanchett και Beyoncé.
Έχει λάβει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις, μεταξύ άλλων, το Swiss Textiles Award το 2010, το British Fashion Award for Emerging Talent το 2011, το British Fashion Award for New Establishment Designer το 2015 καθώς και το Vogue Designer Fashion Fund επίσης το 2015.
Έχει συνεργασθεί με διεθνείς οίκους και αλυσίδες και τα ρούχα της πωλούνται σε εκατοντάδες καταστήματα ανά τον κόσμο. Έχει επίσης σχεδιάσει κοστούμια για μπαλέτα όπως την Όπερα της Νέας Υόρκης, του Παρισιού και την Εθνική Λυρική Σκηνή και οι συλλογές της έχουν εκτεθεί, μεταξύ άλλων, στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, το Victoria and Albert Museum του Λονδίνου αλλά και την έκθεση του Lord Rothschild.
Τον Οκτώβριο του 2019 πραγματοποίησε μια μοναδική επίδειξη μόδας στον Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο για τη στήριξη του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με Καρκίνο «Ελπίδα».
Τα τελευταία χρόνια ζει μόνιμα στο Λονδίνο.
Η διεθνώς αναγνωρισμένη σχεδιάστρια μόδας σε μια αποκλειστική συνέντευξη στον ιστότοπο του Κολλεγίου Αθηνών μιλά για τα διδάγματα που πήρε από το Κολλέγιο και συμβουλεύει τους μαθητές μας να εμπιστεύονται τις δυνάμεις και τις ικανότητές τους.
>
Ομιλία της Μαίρης Κατράντζου στο Κολλέγιο
Την Παρασκευή, 23 Οκτωβρίου 2020, η Μαίρη Κατράντζου ’00 πραγματοποίησε ομιλία κατά την Τελετή Εγκατάστασης του νέου Διευθυντή/President του Κολλεγίου Αθηνών Καθηγητή κ. Κώστα Συνολάκη ’75.
Με ιδιαίτερη συγκίνηση, μίλησε για τα διδάγματα που πήρε από το Κολλέγιο που τη βοήθησαν να φθάσει εδώ που είναι σήμερα.
Η Μαίρη Κατράντζου ’00 στο Βήμα του Κολλεγίου Αθηνών
Η διεθνώς αναγνωρισμένη σχεδιάστρια μόδας σε μια αποκλειστική συνέντευξη μιλά για τα διδάγματα που πήρε από το Κολλέγιο και συμβουλεύει τους μαθητές μας να εμπιστεύονται τις δυνάμεις και τις ικανότητές τους.
View this post on Instagram
Μαίρη Κατράντζου | Η βασίλισσα των Prints που κατέκτησε τον κόσμο
Από τη Στέλλα Μάρτη [thetotalbusiness.com]
20 Νοεμβρίου, 2023
Η Μαίρη Κατράντζου αποτελεί μία πολύ ιδιαίτερη περίπτωση στον χώρο της μόδας.
Διαπνεόμενη από το DNA μιας αυθεντικά καλλιτεχνικής και ασυμβίβαστης ύπαρξης, δεν αρκέστηκε στο «dream big» αλλά φρόντισε να δει τα όνειρά της να μετατρέπονται σε μια πραγματικότητα, βγαλμένη -θαρρείς- από παραμύθι.
Γεννημένη στην Αθήνα το 1983, μεγάλωσε σε ένα σπίτι που της επέτρεψε από νωρίς να έρθει σε επαφή με στοιχεία που την συντροφεύουν μέχρι σήμερα στη ζωή της και έχουν χαρακτηρίσει την επαγγελματική -και όχι μόνο- ζωή της. Από τη μία, η μαμά της, διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων, της εμφύσησε την αγάπη για την τέχνη, την κομψότητα και την καλαισθησία. Από την άλλη, ο πατέρας της, «δυνατός» παίκτης στον χώρο της κλωστοϋφαντουργίας, της έμαθε τα «μυστικά» της επιχειρηματικότητας και της επιτυχίας σε απαιτητικά περιβάλλοντα.
Άλλωστε, η οικογένειά της είχε ήδη ισχυρό αποτύπωμα στο ελληνικό επιχειρείν, αφού ο παππούς της, Νίκος Κατράντζος, ήταν ο άνθρωπος «πίσω» από τα καταστήματα «Κατράντζος Σπορ» και την θρυλική «Σπορτέξ».
Από το κολλέγιο Αθηνών, στη Νέα Υόρκη, κι από εκεί στο Λονδίνο
Η ίδια πάντως φρόντισε να μην επαναπαυθεί στην σπουδαία κληρονομιά που κουβαλούσε και έδειξε από μικρή ηλικία τις προθέσεις της.
Το 2000 αποφοίτησε από το Κολλέγιο Αθηνών και αμέσως μετά μετακόμισε στην Νέα Υόρκη προκειμένου να σπουδάσει αρχιτεκτονική. Οι σπουδές της στο Rhode Island School of Design, την έφεραν σε επαφή με έναν κόσμο σχημάτων και γεωμετρίας, ο οποίος αποτυπώθηκε αργότερα στη μεγάλη της αγάπη, την μόδα.
Οι σπουδές αυτές, όμως, δεν έμελλε να ολοκληρωθούν. Θαρρείς σε ένα διπλό παιχνίδι της μοίρας, στις 4 Ιουλίου 2002, η 19χρονη τότε Μαίρη, γνωρίζει τον Μάριο Πολίτη, στην Αθήνα. Οι δύο νέοι γρήγορα ήρθαν πιο κοντά, αφού μεταξύ τους δημιουργήθηκε από νωρίς η αίσθηση ότι η μεταξύ τους σχέση θα είναι σχέση ζωής. Ο Μάριος τότε είναι στο 5ο έτος της Ιατρικής Σχολής Αθηνών, και εκμυστηρεύεται στην αγαπημένη του ότι σκέφτεται να μετακομίσει στο Λονδίνο για το μεταπτυχιακό του.
Η ίδια, σε παλαιότερη κοινή τους συνέντευξη είχε μιλήσει γι’ αυτό, περιγράφοντας τις σκέψεις που την οδήγησαν στην απόφαση να τον ακολουθήσει σε αυτό το μεγάλο βήμα. Ενός βήματος που αν δεν είχε πραγματοποιηθεί, όπως παραδέχεται η Μαίρη Κατράντζου, ίσως να μην είχε ακολουθήσει ποτέ η τεράστια πορεία της στον χώρο της μόδας.
«Από την αρχή της γνωριμίας μας με τον Μάριο νιώσαμε ότι αυτό που βιώνουμε θα είναι σχέση ζωής. Εκείνος ήταν ο λόγος που μετακόμισα από την Αμερική στη Μεγάλη Βρετανία. Αρχικά ήρθα στο Λονδίνο μέσω του exchange program που υπήρχε μεταξύ του RISD στην Αμερική και του Central Saint Martin’s στο Λονδίνο. Όταν πήραμε την απόφαση να μείνουμε, έκανα μόνιμη μεταγραφή στο BA Textile Design του CSM, απ’ όπου πήρα το πτυχίο μου. Ακολούθησε μεταπτυχιακό στη μόδα. Αν δεν υπήρχε ο Μάριος, μπορεί η διαδρομή μου να μην είχε διασταυρωθεί ποτέ με τον χώρο της μόδας», είχε δηλώσει με αφοπλιστική ειλικρίνεια.
Σήμερα, 21 χρόνια μετά, οι δυο τους είναι παντρεμένοι, ενώ το καλοκαίρι του 2022 βάφτισαν στις Σπέτσες τον γιο τους, ο οποίος πήρε το όνομα Μιχαήλ με νονούς τον Παύλο Γλύξμπουργκ, τη Μαρί Σαντάλ, την Ευγενία Νιάρχου και τη σχεδιάστρια κοσμημάτων Sabine Getty.
Η πορεία προς την δόξα
Ευτυχώς, για την ίδια, αλλά και για τον χώρο της μόδας, το βήμα αυτό πραγματοποιήθηκε. Και όλα όσα ακολούθησαν, μοιάζουν σαν ένα παραμύθι ή μια ταινία που περιγράφει το απόλυτο success story ενός ανθρώπου που τόλμησε και δικαιώθηκε.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, επιχείρησε να πουλήσει μερικές από τις εκτυπώσεις της στον θρυλικό Μπιλ Μπλας, ενώ, παίρνοντας το πτυχίο της το 2005, εγκατέλειψε τις εκτυπώσεις για εσωτερικούς χώρους και μεταφέρθηκε στις εκτυπώσεις στη μόδα. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας της με την Σοφία Κοκοσαλάκη το 2006, προσπάθησε να δημιουργήσει έναν προσωπικό πορτφόλιο για το μεταπτυχιακό της πάνω στα Fashion Textiles στο Central Saint Martins.
Το 2008 συμμετείχε στην επίδειξη μόδας των αποφοίτων του Saint Martins. Η βιομηχανία της μόδας αμέσως έστρεψε το «βλέμμα» της πάνω της, μαγεμένη από τις γνωστές ψηφιακές στάμπες της. Την ίδια χρονιά, παρουσίασε με τεράστια επιτυχία τη συλλογή της στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου.
Γρήγορα την χαρακτήρισαν Βασίλισσα των Prints. Ο λόγος δεν είναι άλλος από τις μοναδικές εκτυπώσεις της στα ρούχα, εμπνευσμένες από γεωμετρικά σχήματα, μπουκάλια, κοσμήματα και θέματα από την ελληνική μυθολογία. Δε θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι η δουλειά της άλλαξε την εικόνα της μόδας του 21ου αιώνα, ενώ τα ρούχα της έχουν φορέσει διάσημες προσωπικότητες όπως οι Michelle Obama, Naomi Campbell, Jane Fonda, Cate Blanchett και Beyoncé.
Έχει λάβει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις, μεταξύ άλλων, το Swiss Textiles Award το 2010, το British Fashion Award for Emerging Talent το 2011, το British Fashion Award for New Establishment Designer το 2015 καθώς και το Vogue Designer Fashion Fund επίσης το 2015.
Τα ρούχα της σήμερα πωλούνται παγκοσμίως σε περισσότερα από 200 καταστήματα μόδας, συμπεριλαμβανομένων των Selfridges, Harvey Nichols, Barneys, Neiman Marcus, Colette, 10 Corso Como, Joyce, Luisa via roma, Mytheresa, Hiphunters, Stylebop, Opening Ceremony και Net a Porter καθώς και σε 47 χώρες, ενώ έχει συνεργαστεί με διεθνείς οίκους και αλυσίδες. Έχει επίσης σχεδιάσει κοστούμια για μπαλέτα όπως την Όπερα της Νέας Υόρκης, του Παρισιού και την Εθνική Λυρική Σκηνή και οι συλλογές της έχουν εκτεθεί, μεταξύ άλλων, στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, το Victoria and Albert Museum του Λονδίνου αλλά και την έκθεση του Lord Rothschild.
Μία ακόμα εμβληματική στιγμή στην καριέρα της, ήταν η επίδειξη μόδας στον Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο για τη στήριξη του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με Καρκίνο «Ελπίδα», τον Οκτώβριο του 2019.
Το μοναδικό της στυλ που την έκανε να ξεχωρίσει
Ποιος ήταν όμως ο λόγος που οδήγησε την Μαίρη Κατράντζου τόσο ψηλά; Ένας από τους πιο βασικούς είναι ότι διαθέτει ένα στυλ που δύσκολο αντιγράφεται. Όλα τα ρούχα της λειτουργούν ως οπτικές ψευδαισθήσεις. Ο θεατής μπορεί να παρακολουθεί στην πασαρέλα μια κοπέλα να περπατά φορώντας ένα γιγάντιο κολιέ. Με ένα πιο προσεκτικό κοίταγμα όμως θα διαπιστώσει ότι στην πραγματικότητα πρόκειται για ένα σχέδιο τυπωμένο στο φόρεμα. Ή μπορεί την προσοχή του να τραβήξουν ορισμένα φανταχτερά βραχιόλια τα οποία κι εκείνα θα αποδειχθεί ότι δεν είναι αληθινά.
Τα «κοσμήματά» της είναι εμπνευσμένα από μεγάλα βιομηχανικά κομμάτια που όπως λέει η ίδια θα ήταν «πολύ βαριά για να τα φορέσει μια γυναίκα».
Μαζί με την οπτική ψευδαίσθηση, το υπόβαθρό της στην αρχιτεκτονική και την εσωτερική διακόσμηση είναι ξεκάθαρο. Όμορφες βεράντες, ιταλικές επαύλεις και έπιπλα μοναδικά στο είδος τους είναι μεταξύ των εικόνων που έχουν τυπωθεί στα ρούχα της.
Ακόμα, εκπληκτικές εικόνες από τη ζωή εμφανίζονται συχνά στο έργο της Κατράντζου. Πηγαίνει ακόμη και την εμφάνισή της ένα βήμα παραπέρα ενσωματώνοντας το τρισδιάστατο με το δισδιάστατο, σαν να φτιάχνει ένα ρολόι όπου οι ιμάντες είναι μια τυπωμένη εικόνα, με μια πραγματική στεφάνη.
Δεν χρειάζεται να είσαι οπαδός της μόδας για να καταλάβεις τον λόγο της επιτυχίας της. Οποιοσδήποτε λάτρης της τέχνης, της αρχιτεκτονικής ή ακόμα και απλώς λάτρης των όμορφων πραγμάτων θα μπορεί να εκτιμήσει το όραμά της. Δημιουργεί όπως θα έκανε ένας εμπνευσμένος καλλιτέχνης – κάνει αυτό που νιώθει σωστό.
Η ίδια έχει ξεκαθαρίσει ότι δεν ασχολείται με την «πολιτική της μόδας».Το μόνο σίγουρο είναι ότι κάθε σχεδιαστής πρέπει να βρει τη δική του ξεχωριστή θέση και στυλ για να είναι επιτυχημένος, και η ίδια σίγουρα έχει βρει το δικό της.
Κάπως έτσι, η Μαίρη Κατράντζου, μόλις στα 40 της χρόνια, μπορεί να ατενίζει τον κόσμο της μόδας από την κορυφή, οραματιζόμενη της επόμενη δημιουργία της αφού κατάφερε να δημιουργήσει μια παγκόσμια μάρκα με το όνομα της.
Wendy Yu> Σε κάθε άσχημο εμπόδιο υπάρχει μια ευκαιρία
Ήταν Δεκέμβριος 2019 όταν το The China Institute και το Yue-Sai Kan China Beauty Charity Fund ανακοίνωσαν τους τιμώμενους στο China Fashion Gala την άνοιξη του 2020.
Η Κινέζα επενδυτής, επιχειρηματίας και φιλάνθρωπος Wendy Yu θα τιμηθεί με το Βραβείο Ηγεσίας της Χιλιετίας για την υποστήριξή της σε αναδυόμενα ταλέντα, δήλωσε η Yu μέσω email. «Τα βραβεία και οι πρωτοβουλίες αυτού του είδους μπορούν να αλλάξουν τα δεδομένα, χρησιμεύουν ως έμπνευση για εκκολαπτόμενους επιχειρηματίες, φιλάνθρωπους και σχεδιαστές, οι οποίοι εκπροσωπούν τη σύγχρονη Κίνα και δημιουργούν δυναμική για την κινεζική μόδα».
Αρνήθηκε να σχολιάσει τι πρέπει να γίνει για να ενισχυθεί η ανάπτυξη στον τομέα της μόδας υπό το φως των εμπορικών πολέμων και της πολιτικής διαμάχης που υπάρχει μεταξύ ΗΠΑ και Κίνας.
Τον Νοέμβριο του 2018 η Wendy Yu έδωσε μία ενδιαφέρουσα συνέντευξη στο Forbes και την Carrie Hammer.
Η Wendy Yu είναι η ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλος της Yu Holdings, μιας πρωτοποριακής, παγκόσμιας εταιρείας που πραγματοποιεί στρατηγικές επενδύσεις σε τομείς που σχετίζονται με την καινοτομία, τη δημιουργικότητα και τη φιλανθρωπία μέσω των θυγατρικών της Yu Capital, Yu Fashion και Yu Culture.
Οι επενδύσεις της Yu περιλαμβάνουν τις μάρκες μόδας Mary Katrantzou (η οποία πρόσφατα συνεργάστηκε με τη Victoria’s Secret στην επίδειξη μόδας του 2019), Cefinn (ιδρύθηκε από τη Samantha Cameron), καθώς και τους τεχνολογικούς γίγαντες DiDi (η Uber της Κίνας) και Tujia (η AirBnb της Κίνας).
Η Yu μεγάλωσε μαθαίνοντας από πρώτο χέρι μαθήματα για το κίνητρο και το όραμα από τον πατέρα της, τον ιδρυτή του Mengtian Group, του μεγαλύτερου κατασκευαστή ξύλινων πορτών στην Κίνα. Στην ηλικία των 15 ετών, η Yu μετακόμισε στο Λονδίνο για να σπουδάσει Διοίκηση Μόδας στο London College of Fashion, όπου άρχισε να χτίζει το δικό της όραμα για μια καριέρα που ήταν κάτι περισσότερο από ένα επάγγελμα, αλλά ήταν ένας τρόπος για να έχει κοινωνικό, καλλιτεχνικό, επιχειρηματικό και πολιτιστικό αντίκτυπο — ένα όραμα που έχει υλοποιήσει και συνέχισε να επεκτείνει.
Το 2017, στο πλαίσιο της δέσμευσης της να καλλιεργήσει τη δημιουργικότητα, η Yu συνεργάστηκε με το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης-Metropolitan Museum of Art για την ενίσχυση της θέσης του Andrew Bolton, απονέμοντάς του τον έγκριτο τίτλο του Wendy Yu Curator in Charge at the Costume Institute.
Το 2018, η δέσμευση της Yu στην ανάπτυξη της βιομηχανίας της μόδας στην Κίνα οδήγησε την Yu Holdings να συνεργαστεί με το Business of Fashion (BoF) για να λανσάρει το πρώτο Βραβείο Business of Fashion China: ένα παγκόσμιο βραβείο μόδας αφιερωμένο σε αναδυόμενα ταλέντα κινεζικού σχεδιασμού που απονέμει χρηματικό έπαθλο 100.000 δολαρίων, μια θέση στα επίσημα ημερολόγια μόδας της Εβδομάδας Μόδας της Σαγκάης και της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου ( Shanghai Fashion Week and London Fashion Week) και καθοδήγηση από ηγέτες του κλάδου.
Η Yu γίνεται γρήγορα ένας από τους πιο επιδραστικούς επιχειρηματίες της γενιάς των millennials στον κόσμο που διαμορφώνει το δημιουργικό και πολιτιστικό τοπίο.
Jacob Rothschld-Wendy Yu
Carrie Hammer>Τι κρύβεται πίσω από την επιθυμία σας να δημιουργήσετε την Yu Holdings;
Wendy Yu: Από παιδί είχα την επιθυμία να γίνω επιχειρηματίας, ωστόσο όχι με τον παραδοσιακό τύπο επιχειρηματία όπως ο πατέρας μου. Ο πατέρας μου είχε τεράστια επιρροή – πάντα με ενθάρρυνε να αναρωτιέμαι συνεχώς πού θέλω να πάω και πώς θέλω να φτάσω εκεί. Από μικρή ηλικία, είχα τη νοοτροπία όχι μόνο να βρω τη σωστή θέση για τον εαυτό μου, αλλά και να βρω το σωστό μονοπάτι για να φτάσω εκεί. Βλέπω τον εαυτό μου ως μια δημιουργική επιχειρηματία στην παγκόσμια σκηνή, χτίζοντας τη γέφυρα που συνδέει τις επενδύσεις με τη δημιουργικότητα. Ως millennials, είμαι παθιασμένη με τη φιλανθρωπία και την υποστήριξη του κοινωνικού και πολιτιστικού αντίκτυπου, καθώς και της επιχειρηματικότητας και του κέρδους χρημάτων. Θέλω όλα όσα κάνω να είναι καινούργια και αναζωογονητικά.
Hammer> Τι ήταν κάτι που μάθατε για τον εαυτό σας καθώς αναπτύσσατε την επενδυτική εταιρεία;
Yu: Έχω μάθει τόσα πολλά για τον εαυτό μου. Έχω αρχίσει να συνειδητοποιώ όλο και περισσότερο τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία μου. Για να είσαι ηγέτης πρέπει πραγματικά να ξέρεις ποιος είσαι και πρέπει να βρεις μια ομάδα που σε συμπληρώνει. Έχω μεγάλο όραμα και είμαι εξαιρετική στο να αναθέτω αρμοδιότητες, πράγμα που σημαίνει ότι χαίρομαι να ενδυναμώνω. Αυτό σημαίνει επίσης ότι χρειάζομαι ισχυρούς σχεδιαστές και εκτελεστές γύρω μου που μοιράζονται τα υψηλά μου πρότυπα. Τελικά, όμως, δεν πρόκειται μόνο για το όραμά μου. Πρέπει να βρείτε την τέλεια ισορροπία μεταξύ του ότι είστε καλοί και αυτού που αγαπάτε, ενώ παράλληλα αναρωτιέστε: «το χρειάζεται πραγματικά η αγορά αυτό;»
Hammer: Ως μια εξαιρετικά επιτυχημένη, νέα επιχειρηματίας, πρέπει να βρεθήκατε σε καταστάσεις όπου οι άνθρωποι σας υποτιμούν. Πώς το χρησιμοποιείτε αυτό προς όφελός σας;
Yu: Νομίζω ότι είναι πλεονέκτημα αν οι άνθρωποι σας υποτιμούν. Σε κάθε άσχημο εμπόδιο υπάρχει μια ευκαιρία. Είμαι επαναστάτρια στην καρδιά. Νιώθω ότι όσο περισσότερες προκλήσεις υπάρχουν, τόσο περισσότερο με ενθουσιάζουν.
Hammer: Γιατί είναι σημαντικό για εσάς να είστε πρότυπο και τι είναι ένα πρότυπο για εσάς;
Yu: Ο πατέρας μου είναι σίγουρα το πρότυπό μου επειδή είναι τόσο αποφασιστικός, τόσο θετικός, τόσο δραστήριος αλλά και τόσο ευγενικός. Η Anna Wintour είναι μια άλλη. Η Anna δίνει το παράδειγμα και έχει χτίσει ένα αξιόπιστο όνομα και φήμη ως κάποια που γνωρίζεις ότι έχει τα υψηλότερα δυνατά πρότυπα, οξύ επιχειρηματικό πνεύμα και την ικανότητα να εντοπίζει ευκαιρίες και να είναι μπροστά από το παιχνίδι. Ξέρεις ότι όταν υποστηρίζει κάτι, αξίζει την προσοχή σου. Είναι επίσης απίστευτα υποστηρικτική σε ανθρώπους στην καριέρα τους και σχεδιαστές, κάτι που νομίζω ότι μερικές φορές δεν είναι γνωστό εκτός του κλάδου. Με εμπνέουν γυναίκες που εργάζονται σκληρά, που ξέρουν τι κάνουν. θέλουν και δεν φοβούνται να είναι αυτό που είναι. Γυναίκες που δεν φοβούνται να πέσουν, να παραβιάσουν τους κανόνες και να διαταράξουν το status quo.
Hammer: Οι προσωπικές διασυνδέσεις παίζουν σημαντικό ρόλο στο ταξίδι σας ως γυναίκα επιχειρηματίας. Τι θέλετε να γνωρίζουν άλλες γυναίκες επαγγελματίες για την αξία της φιλίας;
Yu: Για μένα, η σχέση πρέπει να είναι αυθεντική. Ο πατέρας μου με δίδαξε ότι πριν ζητήσετε κάτι από κάποιον άλλο, αναρωτηθείτε: «Τι μπορώ να του δώσω;» Υπάρχουν άτομα που παίρνουν και δίνουν στη ζωή. Θα προτιμούσα να είμαι δότης.
Hammer: Ποια είναι τα πρώτα πράγματα που κάνετε για να λύσετε μια πρόκληση ή να αρχίσετε να λύνετε ένα πρόβλημα;
Yu: Είμαι πολύ διαισθητική και λύνω προβλήματα από τη φύση μου. Μου αρέσει να βρίσκω λύσεις και να προχωράω, αντί να χάνω χρόνο μένοντας. Καταρχάς, προσπαθώ να αναλύσω μια κατάσταση αποσυνδέοντας τα συναισθήματά μου, προκειμένου να αποκτήσω μια πιο ρεαλιστική εικόνα του ζητήματος που αντιμετωπίζω. Συχνά ζητώ από τους μέντορές μου μια δεύτερη γνώμη εάν νιώθω ότι χρειάζεται, καθώς ξέρω ότι θα έχουν βιώσει παρόμοιες προκλήσεις κατά τη διάρκεια της καριέρας τους. Συχνά, το ζητούμενο είναι να βρεθεί ο πιο αποτελεσματικός τρόπος επίλυσης ενός ζητήματος – όσο το δυνατόν περισσότερο, πρέπει να έχει επιχειρηματικό νόημα, καθώς και να μοιάζει με την «σωστή» απόφαση. Ως επιχειρηματίας, πρέπει να καλωσορίζεις την πρόκληση και να προσπαθείς να παραμένεις θετικός και αποφασισμένος για το τι είσαι σε θέση να πετύχεις.
Mary Katrantzou+ Baron Jacob Rothschild
Waddesdon Manor
Creatures & Creations
[7 June – 29 Oct 2017, Wed-Sun]
At the end of the Victorian era, Walter Rothschild, the second Baron Rothschild, devoted some of the banking dynasty’s riches to his interest in zoology, amassing a vast private collection that formed the natural history museum he opened to the public at Tring in 1892.
Last summer (2017), Mary Katrantzou was invited by the present baron, Jacob Rothschild, to use her psychedelic design talents to take part in “Creatures & Creations,” an exhibition celebrating his ancestor’s collection.
Later, Katrantzou returned to Waddesdon Manor, the family’s neo-Renaissance Victorian country pile outside London (which was bequeathed to the National Trust and is open to visitors) to shoot her Resort collection, which, one thing leading to another, came out of her visual immersion in the Rothschild world.
Here, we see it, on the loose in the ornate interiors and formal gardens—patterns of feather and exotic flowers, liberal lashings of lamé, glittering sequins, and multicolored stripes galore. It’s a buy-now collection designed to hold its own at country house dinners and holiday parties around the world. Wildlife apart, those are the natural habitats so many of Katrantzou’s international customers fit right into these days.
His reputation and knowledge in the scientific community was so great that many newly discovered creatures and plants, from fleas to giraffes, were subsequently named after him and coined ‘Rothschildi’. It is these species that provide the inspiration for the two contemporary artists in this new exhibition at Waddesdon.
Platon H
Focusing on 14 Rothschild species and inspired by the history of Walter Rothschild’s collecting, Greek artist Platon H has designed mesmerising digital collages that respond to the beautiful, abstract patterns in the wings, feathers and carapaces of birds and insects.
Mary Katrantzou
Inspired by Walter’s collection, celebrated fashion designer Mary Katrantzou uses her unique aesthetic of crafting ‘surrealism out of realism and possibility out of impossibility’ to transform nature into three spectacular couture dresses for the exhibition.
On loan from the Natural History Museum at Tring the Rothschild specimens will be displayed alongside the two artists’ contemporary interpretations. Appealing to families and fans of contemporary art and fashion, this exhibition celebrates nature’s vibrant beauty and kaleidoscopic colour while highlighting the extraordinary passion and scientific knowledge of Walter Rothschild.
In the garden
Also from 7 June, Platon has created a scheme for the carpet bedding design using a Rothschild lily as inspiration.
