Χριστούγεννα, η μεγαλύτερη εβραϊκή αμερικανική γιορτή.
Η φιλοδοξία για μια μεγάλη παγκόσμια αγάπη που θα εξαφάνιζε τη μοναξιά που κατακλύζει τη χώρα και τις αγαπημένες της διακοπές ήταν το δώρο των πιο ταλαντούχων δημοφιλών τραγουδοποιών της Αμερικής στην υιοθετημένη χώρα τους
Στην Αμερική, αυτή τη γη της επαγγελίας-promised land, τα Χριστούγεννα είναι εβραϊκή γιορτή. Δείτε γιατί στο αφιέρωμα του εβραϊκού περιοδικού Tablet που υπογράφει ο David Mikics.
>
Το χριστουγεννιάτικο soundtrack μας, που αντηχεί από κάθε εμπορικό κέντρο, φαρμακείο και παντοπωλείο, συντέθηκε κυρίως από Εβραίους. «Let It Snow», «Silver Bells», «Rudolph the Red-Nosed Reindeer», «Winter Wonderland», «The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire), «A Holly, Jolly Christmas», «Santa Baby — όλα είναι έργα Εβραίων τραγουδοποιών.
ΤοHollywood, αυτή η εβραϊκή αμερικανική Μέκκα, μας χάρισε το Miracle on 34th Street and It’s a Wonderful Life. Το τεχνητό χριστουγεννιάτικο δέντρο εφευρέθηκε από έναν πιλότο βομβαρδιστικών του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου ονόματι Si Spiegel, του οποίου το πλήρωμα αποτελούνταν από πέντε Καθολικούς, δύο Εβραίους και έναν WASP.
[Το WASP χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στους ανθρώπους της αμερικανικής κοινωνίας των οποίων οι πρόγονοι προέρχονταν από τη βόρεια Ευρώπη, ειδικά την Αγγλία, και οι οποίοι θεωρούνται ότι έχουν μεγάλη δύναμη και επιρροή. Το WASP είναι συντομογραφία του «Λευκού Αγγλοσαξονικού Προτεστάντη-White Anglo-Saxon Protestant»]
Τα εβραϊκά Χριστούγεννα είναι ξεδιάντροπα καπιταλιστικά, το πρωταρχικό τους σύμβολο είναι ένα δέντρο με δώρα στοιβαγμένα τριγύρω, και με αυτόν τον τρόπο διώχνει τον θρησκευτικό χαρακτήρα της γιορτής. Τα χριστουγεννιάτικα τραγούδια των Εβραίων συνθετών περιλαμβάνουν χιόνι, τάρανδους, Άγιο Βασίλη, τζάκια και δέντρα που αστράφτουν με φώτα, αντί του βρέφους Ιησού. Πρώτα ο Θεός έδωσε στον Μωυσή τις Δέκα Εντολές- Ten Commandments και μετά έδωσε στον Irving Berlin τα «Λευκά Χριστούγεννα», έγραψε ο Philip Roth στην Επιχείρηση Operation Shylock. Το τραγούδι του Berlin ήταν ένα δώρο στους μη Εβραίους που επέτρεψε στους Εβραίους μια ανάπαυλα από τις διώξεις.
Τα δύο μεγαλύτερα αριστουργήματα της αμερικάνικης εβραϊκής χριστουγεννιάτικης μουσικής έχουν και τα δύο μια θλιβερή λαχτάρα για αυτά – το “White Christmas” του Berlin και το “Christmas (Baby Please Come Home) του Phil Spector. Οι δύο άντρες ήταν τελείως διαφορετικοί, ο Berlin ταπεινός και συγκρατημένος, ο Spector ένας ξέφρενος ναρκισσιστής και μεγαλομανής. Είχαν όμως και κάτι κοινό. Οι Εβραίοι σε έναν κόσμο των μη Εβραίων, και οι δύο κοιτούσαν συνεχώς έξω. Ο πόνος της λύπης που νιώθουμε μερικές φορές στη μέση του κεφιού των εορτών ήταν ιδιαίτερα παρών σε αυτές τις δύο Εβραϊκές ιδιοφυΐες, που πέρασαν τη ζωή τους διοικώντας τη μη εβραϊκή μαζική κουλτούρα που κάνει την Αμερική ψεύτικη και εγκάρδια, ελεύθερη και ασφυκτική, συμπαθητική αλλά και εντελώς μοναχική.
Irving Berlin playing piano for American soldiers
Ο Irving Berlin, γεννημένος ως Israel Baline στη Ρωσία το 1888, είπε κάποτε ότι η πρώτη του ανάμνηση ήταν να σκύβει σε μια κουβέρτα στο δρόμο ενώ έβλεπε το σπίτι του να καίγεται από τους Κοζάκους-Cossacks. Το 1893, οι Μπαλίνοι-Balines ήρθαν στην Αμερική, όπου τα Χριστούγεννα και το Πάσχα ήταν στιγμές χαράς και ειρήνης, αντί να κρύβονται οι Εβραίοι από τους πογκρομίστες που τους άρεσε να τους σκοτώνουν και να τους βιάζουν στις χριστιανικές γιορτές.
Ο Izzy Baline έφυγε από το σπίτι στα 13 του για να γίνει τραγουδιστής σερβιτόρος Bowery’s Dives, μέρη με ονόματα όπως το Bucket of Blood και το Suicide Hall, όπου ψαχούλευε για τις πένες που πετούσαν οι πελάτες στο πάτωμα. Έμενε σε σπίτια που έγιναν μπορντέλο. Ο Izzy, που τώρα αποκαλούσε τον εαυτό του Irving Berlin, είχε μια ικανότητα να αυτοσχεδιάζει στίχους και άρχισε να συνθέτει επίσης. Το πρώτο του τραγούδι, «Marie from Sunny Italy» (ο Berlin έγραψε τους στίχους), κέρδισε 75 σεντς σε δικαιώματα το 1907, τη χρονιά που κυκλοφόρησε. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Irving Berlin θα γινόταν παγκοσμίως γνωστός για το τεράστιο «Alexander’s Ragtime Band», το πρώτο του superhit, που έφτασε στον George M. Cohan, έναν από τους ήρωες του Βerlin.
Ο Berlin ήταν ένας πολύπλευρος τραγουδοποιός, ο άνθρωπος πίσω από το πικάντικο razzmatazz του “Puttin’ on the Ritz” καθώς και του “Face the Music and Dance”, το οποίο διαλύει το συλλογισμό – “There may be trouble ahead” – ξαφνικά αλλαγή ταχυτήτων από το μικρό στο μείζον, εμφανίστηκε επίσης στο “Blue Skies”, το οποίο ο Al Jolson παρουσίασε στο The Jazz Singer. Το Top Hat (1935), η λαμπερή συνεργασία του Berlin με τον Fred Astaire, είναι εύχρηστη και, στην γλώσσα της εποχής, κομψή. Ο Εβραίος πρόσφυγας από τη Σιβηρία “επίπλωσε” ακόμη και το νέο του σπίτι με έναν εθνικό ύμνο που ξεπέρασε σχεδόν το “The Star-Spangled Banner”, το εξαιρετικά απλό “God Bless America”, που ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από την Kate Smith το 1938, με τους Ναζί να τρομοκρατούν την Ευρώπη («While the storm clouds gather far across the sea», όπως έλεγε το τραγούδι), και τραγουδήθηκε τόσο στις συνελεύσεις των Ρεπουμπλικανών όσο και των Δημοκρατικών το 1940.
«Νόμιζα ότι ήμουν τραγουδοποιός μέχρι να εμφανιστεί αυτός ο νεαρός άνδρας», ανακοίνωσε ο Ιρλανδός Αμερικανός Cohan στο Friars Club το 1914, με τον 25χρονο Βerlin στο κοινό. «Νόμιζα ότι ήταν «Dago», αλλά μετά ανακάλυψα ότι ήταν ένα Εβραιόπουλο, που ονόμασε τον εαυτό του από έναν Άγγλο ηθοποιό και μια γερμανική πόλη».
Η μεγαλύτερη επιτυχία του Βerlin θα ήταν τα «White Christmas». Στις 8 Ιανουαρίου 1940, μπήκε στο γραφείο του, καυχούμενος ότι είχε γράψει όχι απλώς το καλύτερο τραγούδι του, αλλά «το καλύτερο τραγούδι που έγραψε ποτέ». Πάντα. Οι στίχοι του Βerlin έχουν ένα έντονο υπόγειο ρεύμα νοσταλγικής λαχτάρας, με τον τραγουδιστή να εύχεται για Χριστούγεννα χιονισμένα «όπως αυτά που ήξερα». O Βerlin φτάνει προς ένα εξαφανισμένο παρελθόν της Νέας Αγγλίας με έλκηθρα, παιδιά που παίζουν και αστραφτερές κορυφές δέντρων, έναν Currier και την Ives America. Τα «White Christmas» εντοπίζουν μια αθωότητα που είχε χαθεί εδώ και καιρό.
Οι Εβραίοι διαισθάνθηκαν τη θλίψη που κρύβεται στις χριστιανικές γιορτές, κανείς άλλος τόσο όσο ο Irving Berlin, του οποίου ο μόλις ενός μηνός γιος, Irving Jr., πέθανε απροσδόκητα το πρωί των Χριστουγέννων του 1928. Από τότε, τα Χριστούγεννα ήταν μια ζοφερή μέρα για τον Βerlin και το σκοτάδι της προσωπικής μνήμης πλανάται στα κλαδιά του μεγαλύτερου τραγουδιού του. Η μελετήτρια του Βerlin Jody Rosen συνδέει το «White Christmas» με τους «ήπιoυς γοητευτικούς διαλογισμούς και εξομολογήσεις» που εμφανίζονται σε τόσα πολλά τραγούδια του Tin Pan Alley από τη δεκαετία του 1920 και μετά. Τα «White Christmas», αυτός ο ήσυχος ύμνος, έχει στον πυρήνα του μια μοναχική ψυχή.
Το “White Christmas” πρέπει να ακουστεί στην ηχογράφηση του Bing Crosby το 1942. Η φωνή του Crosby ήταν πολύ λιγότερο αυθόρμητη και ασυνήθιστη από εκείνη του Sinatra, αλλά αντίθετα μελαχρινή και πλούσια, και όπως είπε ο Louis Armstrong, “σαν χρυσός που χύνεται από ένα φλιτζάνι”. Ο Crosby, ο περίφημος απλός στις ηχογραφικές του συνήθειες, χτύπησε το τραγούδι στη δεύτερη λήψη. Παρατηρήστε το φτερούγισμα μεταξύ G και F όταν ο Bing κράζει τις λέξεις “dreaming” και “sleighbells”. Η χόβολη λάμψη αυτής της φωνής, η απόλυτη ζεστασιά της, είναι ακόμα απαράμιλλη.
Τον Δεκέμβριο του 1942, το «White Christmas» του Crosby μπορούσε να βρεθεί σε κάθε jukebox του U.S. Army και έγινε εξαιρετικά δημοφιλές μεταξύ των στρατιωτών, εκφράζοντας τέλεια τη λαχτάρα τους να είναι στο σπίτι τους περιτριγυρισμένοι από αγαπημένα πρόσωπα. Το “White Christmas” έγινε παγκόσμια επιτυχία – με ορισμένα μέτρα, είναι το πιο δημοφιλές τραγούδι που έχει ηχογραφηθεί ποτέ. Η version του 1942 είχε φθαρεί και έτσι ο Crosby ηχογράφησε ξανά τη μελωδία του Βerlin το 1947, την έκδοση με την οποία μεγαλώσαμε οι περισσότεροι από εμάς. Η Jule Styne και ο Sammy Cahn μιμήθηκαν τη μαγεία του “White Christmas” στο “The Christmas Waltz” και “The Secret of Christmas”, αλλά το κλασικό του Βerlin παραμένει ασυναγώνιστο στην ικανότητά του να καταπραΰνει και να ξεσηκώνει τον ακροατή των γιορτών.
Γεννημένος την επομένη των Χριστουγέννων το 1939, ο Phil Spector ήταν ένα ακανθώδες παιδί από το Bronx, μεταμοσχευμένο στη βαριά εβραϊκή συνοικία Fairfax του Λος Άντζελες. Ο πατέρας του αυτοκτόνησε όταν ο Phil ήταν 9 ετών και η μητέρα του Phil και η αδερφή του έτρεξαν τη ζωή του με ασφυκτικό τρόπο – οι φωνές της οικογένειας δεν σταμάτησαν ποτέ. Η μητέρα του έλεγε συχνά στον Phil ότι ήταν η αιτία του θανάτου του πατέρα του και εκείνος της επέστρεφε την κατηγορία. (Την μία φορά που ο Spector πήρε οξύ, υπό την επίβλεψη του αναλυτή του, φαντάστηκε ότι ήταν παρών στην αυτοκτονία του πατέρα του.)
Ξεκινώντας με την επιτυχία των Teddy Bears «To Know Him Is to Love Him», με πρότυπο την επιγραφή στον τάφο του πατέρα του («To Know Him Was to Love Him»), ο Spector ξεκίνησε να κατακτήσει τον κόσμο της pop μουσικής. Το The Wall of Sound, η εκπληκτική καινοτομία του Spector, γεννήθηκε στους απαράμιλλους ήχους των θαλάμων στο στούντιο ηχογράφησης Gold Star του Λος Άντζελες, όπου ο Phil είχε στριμώξει έως και 20 οργανοπαίκτες, ένα ρεφρέν και τρία ή τέσσερα πιάνα. Ο βροντερός αλλά απαλλαγμένος μονοφωνικός ήχος που προέκυψε επέτρεψε στον Spector να φτάσει στις υψηλότερες κορυφές της pop ομάδας κοριτσιών, με αποκορύφωμα το αθάνατο “Be My Baby”, που τραγούδησε η μέλλουσα σύζυγός του, Ronnie Bennett των Ronettes.
Ο Mick Brown, ο βιογράφος του Spector, αποκαλεί το “Be My Baby” έναν “εξιδανικευμένο μύθο μιας αγάπης, πολύ τέλειος για να είναι αληθινός”. Το τραγούδι δονείται από άγχος, όπως γνώριζε και ο Brian Wilson που το λάτρευε ασταμάτητα. Η κτητικότητα του Spector με τη Ronnie, προσθέτει ο Brown, ήταν ένα «σύμπτωμα του πόσο λίγο εμπιστευόταν τον εαυτό του για να μπορέσει να την κρατήσει». Ο παραγωγός Kim Fowley είπε ότι η pop είναι «μουσική για μοναχικούς ανθρώπους, φτιαγμένη από άλλους μοναχικούς ανθρώπους». Η τεράστια διόγκωση του ήχου του Spector έχει σχεδιαστεί για να αντισταθμίζει αυτή τη μοναξιά.
Στις πρώτες επιτυχίες του Spector, ο ενθουσιασμός γίνεται φρενήρης, όπως στο “Da Doo Ron Ron” και το “He’s a Rebel” των Crystals (το τελευταίο τραγούδησε στην πραγματικότητα η Darlene Love). Ο ρυθμός είναι λίγο πολύ γρήγορος – υπάρχει ένα μανιακό πλεονέκτημα σε αυτά τα τραγούδια.
Ο Spector ήταν στην πραγματικότητα επικίνδυνα μανιακός. Κουνούσε πιστόλια τριγύρω, έκλεινε καλεσμένους στο σπίτι του και έπινε πολύ. Ήταν ένας γενναιόδωρος φίλος με τον Lenny Bruce και τον John Lennon, μεταξύ άλλων, αλλά η παράνοιά του υπερτερούσε. Η μακροχρόνια παρακμή του έληξε με τη δολοφονία της ηθοποιού Lana Clarkson, η οποία ήρθε στην έπαυλη του που μοιάζει με φρούριο, στα Πυρηναία, ένα βράδυ του 2003.
Αλλά στην ακμή του ο Spector ήταν ένα κοσμοϊστορικό θαύμα. «Οι δίσκοι χτίζονται σαν όπερα του Wagner», είπε ο Spector το 1964. «Ξεκινούν απλά και τελειώνουν με δύναμη, νόημα και σκοπό. Είναι στο μυαλό, το ονειρεύτηκα. Είναι σαν ταινίες τέχνης». Δεν υπάρχει καλύτερη απεικόνιση του pop τιτανισμού του Spector από το εορταστικό άλμπουμ του A Christmas Gift for You, το οποίο κυκλοφόρησε την ημέρα της δολοφονίας του JFK το 1963. Ο Spector πάντα έλεγε ότι αισθανόταν μια κλωτσιά για το γεγονός ότι το μεγαλύτερο χριστουγεννιάτικο τραγούδι “White Christmas», έγραψε ένας άλλος Εβραίος.
Ένα Χριστουγεννιάτικο Δώρο για Σένα ξεκινά με την άποψη του Spector για το “White Christmas”. Η Darlene Love, που ανακαλύφθηκε από τον Spector ένα χρόνο νωρίτερα, είναι στα φωνητικά. Το κομμάτι ξεκινάει με ένα χορταστικό ανακάτεμα, πιάνα να χτυπούν δυνατά, κρουστά να κουδουνίζουν. Ο Spector μετατρέπει τα «White Christmas» σε, από όλα, μια πορεία, όχι θριαμβευτική, αλλά τελετουργική και λίγο ατημέλητη, με όλο αυτό το πανύψηλο σύνολο οργάνων να τραβάει στην καρδιά σου, μια έντονη αντίστιξη στην καταπραϋντική θλίψη του Crosby. Αποκαθιστά επίσης τον εισαγωγικό στίχο που έκοψε ο Βerlin πριν τον τραγουδήσει για πρώτη φορά ο Crosby:
Ο ήλιος λάμπει,
Το γρασίδι είναι πράσινο,
Οι πορτοκαλιές και οι φοίνικες ταλαντεύονται
Ποτέ δεν υπήρξε τέτοια μέρα στο παλιό Λος Άντζελες [O Βerlin είχε γράψει «Beverly Hills, LA», ένας Νεοϋορκέζος χαζός]
Και λαχταρώ να βρεθώ βόρεια
Η Αγάπη λέει αυτά τα λόγια σε ένα δροσερό ανέκφραστο κάτοικο της ηλιόλουστης Νότιας Καλιφόρνια που απεικονίζει τον παλιό κόσμο των χειμωνιάτικων εξοχικών σπιτιών, των έλκηθρων και των χιονανθρώπων. Τελειώνοντας με μερικά χαριτωμένα κουδουνίσματα και ένα σταθερό τύμπανο, αυτά τα «White Christmas» αποκαλύπτουν εύκολα το άγχος επιρροής του Spector σε σχέση με τον Berlin.
Το αποκορύφωμα ενός δώρου Χριστουγέννων είναι αυτό το αριστούργημα της συναρπαστικής απόγνωσης, το «Christmas (Baby Please Come Home),» το μόνο πρωτότυπο τραγούδι στο άλμπουμ—πρώτα προοριζόταν για την Ronnie Bennett, αλλά ο Spector στο τέλος έδωσε το τραγούδι στην υπερδύναμη φωνή της Darlene Love . Η πίστα ξεκινά με νευρικά pizzicati και ένα αποφασιστικό χτύπημα των καμπάνων των εκκλησιών, μαζί με μερικές παράξενα μοιραίες καμπάνες έλκηθρου που κρατούν το χρόνο. Έπειτα έρχεται ένας εντεινόμενος ρυθμός chunka-chunka και το πάθος της Love πέφτει σαν καταρράκτης. Όταν λέει «και όλη τη διασκέδαση που είχαμε πέρυσι», η Love ακούγεται σαν να ανεβαίνει σε ένα βουνό. Το «If there was a way» είναι ένας απεριόριστος θρήνος που προκαλεί ρίγη. Χωρίς συγχρονισμό με όλους τους χαρούμενους ανθρώπους γύρω της, εκείνους που τραγουδούν το «Deck the halls» και βάζουν φώτα στα πεύκα για τον απόντα αγαπημένο τους. Η φωνή της Love, ο πόνος και η δύναμή της συνδυάζονται, θα μπορούσαν να ταλαντώσουν το Empire State Building. Ένα σόλο σαξό που κορνάρει καταλαμβάνει το διάλειμμα, και καθώς το τραγούδι σβήνει, ένα μοναχικό πιάνο αυτοσχεδιάζει εκκεντρικά.
Δεν υπάρχει πιο θερμή προσευχή αγάπης στην αμερικανική λαϊκή μουσική από το «Christmas (Baby Please Come Home).» Θα μπορούσε ποτέ να υπήρχε μια Δελφική ιέρεια πιο πλήρως κατεχόμενη από τον θεό από την Darlene Love δίπλα στο παράθυρο με το χιόνι να κατεβαίνει και να το βλέπει να πέφτει, η θεότητα της Darlene, όπως σας λέει το όνομά της, αγαπά τον εαυτό της; Η υπόσχεση του τραγουδιού είναι ότι αν ικετεύετε τους ουρανούς αρκετά σκληρά, κυλώντας όλη σας την καρδιά, την ψυχή και τη φωνή σας σε ένα mammoth υπερυψωμένο, μπορείτε πράγματι να φέρετε το μωρό σας σπίτι για τα Χριστούγεννα.
Ο Brian Wilson ήταν στο στούντιο την ημέρα που ηχογραφήθηκε το “Christmas (Baby Please Come Home)”, αλλά ήταν πολύ νευρικός για να παίξει νότες παρουσία του είδωλου του Phil Spector. Ο Spector εμπνεύστηκε τους ήχους των κατοικίδιων με πυκνά στρώματα και το Wild Honey – όπως έκανε αργότερα το Springsteen’s Born to Run. Κατά τη διάρκεια του νευρικού κλονισμού του, ο Wilson, ο οποίος τελικά αποφάσισε ότι ο Phil ήταν «ένας γκάνγκστερ του μυαλού», είχε παραισθήσεις τη φωνή του Spector που προερχόταν από μια κινηματογραφική οθόνη (η ταινία ήταν τα Seconds του John Frankenheimer).
Ένα χριστουγεννιάτικο δώρο τελειώνει με μια παράξενη ερμηνεία του “Silent Night” που περιλαμβάνει τον φωνητικό μονόλογο του Spector, ο οποίος εκφράζει την περηφάνια του για “όλους τους καλλιτέχνες … The Crystals, The Ronettes, Darlene Love, Bob B. Soxx and the Blue Jeans και εμένα, “και ευχαριστεί τους ακροατές “τόσο πολύ που μας άφησαν να περάσουμε αυτά τα Χριστούγεννα μαζί σας.” Έπειτα έρχεται ένα δείγμα στίχου από το «Silent Night», «Holy infant so tender and mild / Sleep in heavenly peace», ακολουθούμενο από ένα μικρό σφύριγμα, ένα φιλί που δένει ένα σαρκαστικό τόξο στο ιερό schmaltz που μόλις ακούσαμε , η μοναδική αναφορά στον Ιησού σε ολόκληρο το αρχείο. Ο μηχανικός ηχογράφησης Larry Levine θυμήθηκε ότι η αρχική εκδοχή του Spector για τον μονόλογό του “Silent Night” ήταν “κάτι σαν, “Έφτιαξα αυτόν τον δίσκο για εσάς, κορόιδα- I made this record for you, cocksuckers”.
Το 1963, η χρονιά του A Christmas Gift, ήταν η κορύφωση του αστεριού του Spector. Η επόμενη χρονιά ανήκε στον Berry Gordy, του οποίου η εταιρεία Motown ξεπέρασε τη Spector’s Philles Records. Το 1966 το «River Deep—Mountain High» του Spector, με την Tina Turner να χτυπάει τους στίχους, ήταν μια εκπληκτικά baroque παραγωγή που μόλις και μετά βίας έφτασε στα chart, αν και οι Beatles το αποκάλεσαν το αγαπημένο τους τραγούδι. Ο Spector συνέχισε να δουλεύει με τους Beatles (στο Let It Be) και παρήγαγε τα πρώτα solo albums. του George Harrison και του John Lennon. Αλλά βρισκόταν σε μια καθοδική πτώση, τον άφησε πίσω τo ’70s rock ’n’ roll, που έλκονταν στον πρωτογονισμό της garage rock και όχι στην ηχητική υπερβολή του Spector. Απομακρύνθηκε από τη μουσική και, όπως και ο Berlin, έγινε ένας πατέρας που πενθούσε- ο γιος του Phillip Jr. πέθανε σε ηλικία 10 ετών. Για το τελευταίο του έργο πλήρους κλίμακας, ο Spector παρήγαγε και κυρίως κατέστρεψε το πέμπτο άλμπουμ των Ramones, End of the Century , καλύπτοντάς το με χτυπητά τύμπανα, βαριές χορδές και κέρατα.
Ο Irving Berlin, όπως και ο Spector, έμεινε πίσω από τη μουσική ιστορία. Προσπάθησε, χωρίς επιτυχία, να πείσει τους DJ να σταματήσουν να παίζουν τη διασκευή του Elvis Presley του “White Christmas”. Το σχεδόν χαμογελαστό φωνητικό του Εlvis χειρίστηκε αυτό που ο Rosen αποκαλεί τη «γοητεία, τη δεξιοτεχνία και την αίσθηση» του τραγουδιού, τη «λιχουδιά» που σηματοδοτεί το «White Christmas» μαζί με τόσα άλλα κλασικά τραγούδια του Tin Pan Alley.
Ο Spector είπε κάποτε: «Ήξερα ότι η πραγματική λαϊκή μουσική της Αμερικής ήταν ο George Gershwin, ο Jerome Kern και ο Irving Berlin. Αυτά τα ονόματα ήταν μεγαλύτερα από τη μουσική. Αυτό ήθελα να γίνω». O Βerlin θα παραμείνει για πάντα στο στερέωμα, ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια του μεγάλου αμερικανικού τραγουδιού.
Κάθε παραμονή Χριστουγέννων, τα κάλαντα μαζεύονταν στο 17 Beekman Place, όπου έζησε o Βerlin μέχρι τον θάνατό του το 1989, για να τραγουδήσουν το «White Christmas». Τα περισσότερα χρόνια, o Βerlin μας χαιρετούσε από το παράθυρό του, γνωρίζοντας αναμφίβολα ότι, ως Εβραίος, μας είχε ενώσει όλους κάτω από το λάβαρο των εορτών των Χριστουγέννων. «Let’s All Be Americans Now», προέτρεπε ο Βerlin σε ένα από τα τραγούδια του από τη δεκαετία του 1910. Ο Phil Spector, ο μαέστρος του μεγαλύτερου χριστουγεννιάτικου άλμπουμ μας, δεν μπορούσε να συμφωνήσει περισσότερο, μαζί με τον Mel Tormé, τον Sammy Cahn, την Jule Styne και όλους τους άλλους Χριστουγεννιάτικους Εβραίους.
